Выставка искусства в стиле модерн -2
Jul. 18th, 2025 06:48 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mirrinminttuНачну с работы "Ника" (1963-1964) Маури Фавена. Изображает вечный полет богини победы в космосе. Надо сказать, что полотно очень-очень большое, и производит должное впечатление. Мне лично очень понравилось сочетание цветов.
Маури Фавен (1920-2006), "Nike", 1963-1964
По идее Фавен должен был быть на фронте в годы Второй мировой, но отчего-то провел 1940-1945 в Хельсинкской школе изящных искусств, где учился живописи, и потом продолжил обучение в Школе живописи Исаака Грюневальда, в Стокгольме и в в Школе Финской академии изящных искусств. То есть художником он был явно одаренным, но это абсолютно не сказывалось на его финансовом положении, потому что подрабатывал он постоянно, и делал любую работу, которая была: и уголь грузил, и заметки для газет писал, и водопроводчиком был, и даже барменом. И только в 1956 году смог стать свободным художником. В 1940-е он писал в стиле реализма, традиционно-романтичные сельские домики среди зелени, лодки на берегу и шаткие мостики, но не чурался и картин строек с рабочим классом и стропилами (подозреваю, что на заказ). Картины как картины, на стену повесить можно, и они будут смотреться мило.
Но война заставила художников переосмысливать то, что и как они изображали. Реализм этого переосмысливания уже не вмещал. Поэтому в 1950-х финская художественная среда с головой погрузилась в художественный модернизм, и каждая группа выныривала оттуда в "свою" локацию. Группами художники держались не только потому, что живое обсуждение новых тенденций приносило очевидную пользу, но и потому, что грантов выдавалось крайне мало, и выставки они устраивали общие. Фавен трудился тогда в Группе Х/10, которая не связывала своих членов требования единства стиля. Похоже, что художник тогда работал на промышленный дизайн - графические паттерны для линолеума и всё такое. И успешно работал, потому что смог в 1958 вырваться поучиться во Флоренции и увидеть Венецианскую биеннале, где тогда выставлялись Альберто Бурри, Лучо Фонтана и Джузеппе Сантомазо. Первые два довольно убедительно работали над созданием объёмности в изображении, а Сантомазо тогда был ярким абстракционистом, уже переоценивающим свой стиль. Интересно что в "Нике" у Фавена явно проявились влияние Бурри и Сантомазо одновременно.
Готфрид Онеггер (1917-2016), "Рельеф", 1967
В реале этот Рельеф малинового цвета, и прямо-таки притягивает к себе, но это не единственный Рельеф, который швейцарец Оннегер сконструировал - он начал это славное дело за десяток лет до того, как создал представленный здесь. Все они красные, только оттенки не совпадают, ну и паттерн разных рельефов отличается, конечно. Сам он, кажется, больше любил кирпичный, потому что позировал на его фоне. Вообще Онеггер в середине 60-х уже работал в стиле бетонного конструктивизма.
Очень интересный человек, между прочим, он не сидел долго на одной теме. У него и холсты, и бетон, и стекло, и гранит, и дерево. Сам умел всё, начиная с оформления витрин и заканчивая созданием дизайна для шелковых шарфов Fabric Frontline Zurich и ковров для компании Tisca. Уважал человек промышленный дизайн. Он дожил почти до 100 лет, и с 80-х его всячески начали награждать в Швейцарии, но вот в наиболее активный период Оннегера больше поддерживала Франция, намного быстрее швейцарцев оценив и творческий потенциал, и важность его социальных и педагогических проектов.
Четверть века Оннегер и ещё несколько художников строили в Муан-Сарту Espace de l'art concret — центр современного искусства в Приморских Альпах. Франции была передана коллекция из 700 работ в стиле геометрической абстракции, с условием, что они получат там постоянный дом, который и был построен. И старый замковый парк был перепроектирован. А за это Оннегера поселили в замке. Сам себя он считал не художником, а скульптором, и всю жизнь носил в кармане игральную кость, при помощи которой делал выбор между вариантами, от выбора блюд в ресторане, до выбора книги для чтения. Кому интересно, рекомендую ссылку: https://www.gottfriedhonegger.ch/uk/home/work/fruehe-werke/ Там примеры его работ в разных стилях, нажимаем слева в колонке один за другим.
Разумеется были выставлены работы Шерфбек, о которой я писала уже так много, что здесь просто покажу, что вывесили:
Хелен Шерфбек, "Яблочная девушка", 1928
Хелен Шерфбек, "Автопортрет в черном", 1939
Хелен Шерфбек, "Дочь кузнеца", 1928
Хелен Шерфбек, "Брюнетка", 1929 (тут может быть игра смыслов, tumma nainen в разговорном языке может означать и мрачную, и зловещую, и просто отчаявшуюся женщину)
Альберто Джакометти был представлен статуэткой "Женщина с обломанными руками", но для него это нормально - в перечне шедевров есть «Женщина-ложка» и «Женщина с перерезанным горлом», из чего психоаналитик наверняка сможет сделать определенные выводы. Джакометти считается одним из важнейших скульпторов XX века, но лично я никак не пойму, почему. Мужик был больным на всю голову, зацикленным на себе прекрасном, склочным, гулящим, упрямым и нетерпимым. И всё это прекрасно видно в его искусстве.
Альберто Жакометти, "Женщина с обломанными руками", 1964
И ещё были композиции, состоящие из фигурок, сделанных современными мастерами, и древних статуэток. Идея была, видимо, в том, что ничто не ново под луной, и что художников веками интересуют более или менее одни и те же темы. Их было много, но я покажу только те, которые не слишком притянуты за уши.
Адам Фишер (1988-1968), Дания. "Футболист", 1915
Статуэтка из Оахаки (Мексика), "Сидящий игрок в мяч", 200-500
Статуэтка из Оахаки (Мексика), "Игрок в мяч", 100-600
Элла Хилтунен (1922-2003), Финляндия. "Рыцарь", 1971
Статуэтка майя из Хайны, Кампече, "Воин со щитом", 500-800 (слева)
Статуэтка майя из Хайны, "Воин со щитом", 600-830 (справа)
Генри Мур (1898-1986), "Стоящие фигуры", 1949, и погребальные фигурки из захоронений в Халиско, Мексика, 200-500
Вот, пожалуй, и всё по искусству до осени. В музее Синебрюхова выставлены античные скульптуры, но они у меня интереса не вызывают вообще, поэтому не пойду, скорее всего. А в сентябре откроют новые выставки, и я снова продолжу дозволенные речи. Хотя у меня не выложено с выставки по готике... Может, соберусь, но она в начале года была, придется вспоминать впечатления.
И чисто иллюстративно, к теме разговора, вписываются ли абстрактные картины в домашний интерьер. Ещё как вписываются!
Маури Фавен (1920-2006), "Nike", 1963-1964
По идее Фавен должен был быть на фронте в годы Второй мировой, но отчего-то провел 1940-1945 в Хельсинкской школе изящных искусств, где учился живописи, и потом продолжил обучение в Школе живописи Исаака Грюневальда, в Стокгольме и в в Школе Финской академии изящных искусств. То есть художником он был явно одаренным, но это абсолютно не сказывалось на его финансовом положении, потому что подрабатывал он постоянно, и делал любую работу, которая была: и уголь грузил, и заметки для газет писал, и водопроводчиком был, и даже барменом. И только в 1956 году смог стать свободным художником. В 1940-е он писал в стиле реализма, традиционно-романтичные сельские домики среди зелени, лодки на берегу и шаткие мостики, но не чурался и картин строек с рабочим классом и стропилами (подозреваю, что на заказ). Картины как картины, на стену повесить можно, и они будут смотреться мило.
Но война заставила художников переосмысливать то, что и как они изображали. Реализм этого переосмысливания уже не вмещал. Поэтому в 1950-х финская художественная среда с головой погрузилась в художественный модернизм, и каждая группа выныривала оттуда в "свою" локацию. Группами художники держались не только потому, что живое обсуждение новых тенденций приносило очевидную пользу, но и потому, что грантов выдавалось крайне мало, и выставки они устраивали общие. Фавен трудился тогда в Группе Х/10, которая не связывала своих членов требования единства стиля. Похоже, что художник тогда работал на промышленный дизайн - графические паттерны для линолеума и всё такое. И успешно работал, потому что смог в 1958 вырваться поучиться во Флоренции и увидеть Венецианскую биеннале, где тогда выставлялись Альберто Бурри, Лучо Фонтана и Джузеппе Сантомазо. Первые два довольно убедительно работали над созданием объёмности в изображении, а Сантомазо тогда был ярким абстракционистом, уже переоценивающим свой стиль. Интересно что в "Нике" у Фавена явно проявились влияние Бурри и Сантомазо одновременно.
Готфрид Онеггер (1917-2016), "Рельеф", 1967
В реале этот Рельеф малинового цвета, и прямо-таки притягивает к себе, но это не единственный Рельеф, который швейцарец Оннегер сконструировал - он начал это славное дело за десяток лет до того, как создал представленный здесь. Все они красные, только оттенки не совпадают, ну и паттерн разных рельефов отличается, конечно. Сам он, кажется, больше любил кирпичный, потому что позировал на его фоне. Вообще Онеггер в середине 60-х уже работал в стиле бетонного конструктивизма.
Очень интересный человек, между прочим, он не сидел долго на одной теме. У него и холсты, и бетон, и стекло, и гранит, и дерево. Сам умел всё, начиная с оформления витрин и заканчивая созданием дизайна для шелковых шарфов Fabric Frontline Zurich и ковров для компании Tisca. Уважал человек промышленный дизайн. Он дожил почти до 100 лет, и с 80-х его всячески начали награждать в Швейцарии, но вот в наиболее активный период Оннегера больше поддерживала Франция, намного быстрее швейцарцев оценив и творческий потенциал, и важность его социальных и педагогических проектов.
Четверть века Оннегер и ещё несколько художников строили в Муан-Сарту Espace de l'art concret — центр современного искусства в Приморских Альпах. Франции была передана коллекция из 700 работ в стиле геометрической абстракции, с условием, что они получат там постоянный дом, который и был построен. И старый замковый парк был перепроектирован. А за это Оннегера поселили в замке. Сам себя он считал не художником, а скульптором, и всю жизнь носил в кармане игральную кость, при помощи которой делал выбор между вариантами, от выбора блюд в ресторане, до выбора книги для чтения. Кому интересно, рекомендую ссылку: https://www.gottfriedhonegger.ch/uk/home/work/fruehe-werke/ Там примеры его работ в разных стилях, нажимаем слева в колонке один за другим.
Разумеется были выставлены работы Шерфбек, о которой я писала уже так много, что здесь просто покажу, что вывесили:
Хелен Шерфбек, "Яблочная девушка", 1928
Хелен Шерфбек, "Автопортрет в черном", 1939
Хелен Шерфбек, "Дочь кузнеца", 1928
Хелен Шерфбек, "Брюнетка", 1929 (тут может быть игра смыслов, tumma nainen в разговорном языке может означать и мрачную, и зловещую, и просто отчаявшуюся женщину)
Альберто Джакометти был представлен статуэткой "Женщина с обломанными руками", но для него это нормально - в перечне шедевров есть «Женщина-ложка» и «Женщина с перерезанным горлом», из чего психоаналитик наверняка сможет сделать определенные выводы. Джакометти считается одним из важнейших скульпторов XX века, но лично я никак не пойму, почему. Мужик был больным на всю голову, зацикленным на себе прекрасном, склочным, гулящим, упрямым и нетерпимым. И всё это прекрасно видно в его искусстве.
Альберто Жакометти, "Женщина с обломанными руками", 1964
И ещё были композиции, состоящие из фигурок, сделанных современными мастерами, и древних статуэток. Идея была, видимо, в том, что ничто не ново под луной, и что художников веками интересуют более или менее одни и те же темы. Их было много, но я покажу только те, которые не слишком притянуты за уши.
Адам Фишер (1988-1968), Дания. "Футболист", 1915
Статуэтка из Оахаки (Мексика), "Сидящий игрок в мяч", 200-500
Статуэтка из Оахаки (Мексика), "Игрок в мяч", 100-600
Элла Хилтунен (1922-2003), Финляндия. "Рыцарь", 1971
Статуэтка майя из Хайны, Кампече, "Воин со щитом", 500-800 (слева)
Статуэтка майя из Хайны, "Воин со щитом", 600-830 (справа)
Генри Мур (1898-1986), "Стоящие фигуры", 1949, и погребальные фигурки из захоронений в Халиско, Мексика, 200-500
Вот, пожалуй, и всё по искусству до осени. В музее Синебрюхова выставлены античные скульптуры, но они у меня интереса не вызывают вообще, поэтому не пойду, скорее всего. А в сентябре откроют новые выставки, и я снова продолжу дозволенные речи. Хотя у меня не выложено с выставки по готике... Может, соберусь, но она в начале года была, придется вспоминать впечатления.
И чисто иллюстративно, к теме разговора, вписываются ли абстрактные картины в домашний интерьер. Ещё как вписываются!
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}