Выставка искусства в стиле модерн -1
Jul. 15th, 2025 06:46 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mirrinminttuВ Дидрихсене проходит, из их собственных коллекций, к 60-й годовщине открытия музея.
Мария-Луиза и Гуннар Дидрихсены. "С самого начала нашего брака мы стали собирать картины финских художников так называемого "золотого века", но потом переключились на работы художников-модернистов. Когда архитектор Ревелль, спроектировавший наш особняк в 1957, предложил дополнить архитектонное пространство современными статуями, используя свое знакомство со скульптором Генри Муром, мы заинтересовались современной живописью и скульптурой и на международном уровне" (из речи на открытии музея в 1965 году)
Мура в музее довольно много, и внутри и снаружи, и вписывается он повсюду просто дивно, но если вы видели одну фигуру Мура, вы видели их все. Лично я к Муру прикипела с первого взгляда, когда нам его представили на лекциях по эстетике (ВУЗ был техническим, но эстетику нам преподавали). Он такой тёплый, основательный, приятный для глаз... надежный))
Генри Мур, "Atom piece", 1964
На "Женщину с растрепанной прической" Жоана Миро я бы особого внимания не обратила (он вообще не в моем вкусе), если бы к ней не кинулся мой супруг, с возгласом: "Ой, вот такой я тебя не видел!" Ну-ну... Я хоть лохматая, а он и вовсе бритый.
Жоан Миро, "Женщина с растрепанной прической", 1960
Что касается Миро, то он из "старичков" (родился в 1893 году!), или из корифеев, если угодно. Родился в Барселоне, живописи учился с детства, но бухгалтерские курсы в коммерческой школе, что характерно, закончил на всякий случай. Первую персональную выставку провел уже в 1917. Потом, как полагается, тусовался в Париже, где свел массу полезных знакомств. Продавался хорошо, кстати, с самого начала, видимо всегда попадал в мейнстрим. Только не подумайте, что Миро просто марал холсты - за работами художников подобного плана обычно есть общая идея, а все эти лестницы, разноцветные кружочки и бесчисленные квадраты являются символами-посредниками, связывающими разные слои бытия. Идеей Миро было отказаться вообще от известных методов живописи, и освободиться от требований их эстетики. По-моему, своего он добился - чем старше становился художник, тем больше "на любителя" становились его работы, но я к числу поклонников позднего Миро точно не принадлежу. Мне нравится то, что он писал в 1920-х ("Ферма", которую купил Хемингуэй, прекрасна), но после 1940-х...
То ли дело Кандинский (1866-1944)! Синестет, пестрейшая родословная, в которой смешались каторжане, купцы, княгини и психиатры. Нормальная чинная жизнь умненького и приличного молодого человека из хорошей семьи, который изучал юриспруденцию и экономику и ездил в этнографические экспедиции. И женился вовремя, и место приват-доцента ему светило, но наступил кризис раннего среднего возраста, и одновременно случилась в Москве выставка художников импрессионистов. И Кандинский просто бросил всё и ушел в искусство. И, похоже, очень правильно сделал.
Кандинский, "Церковь в Мурнау", 1908. Пишут, что "Церковь" была продана на аукционе Sotheby’s в 2023 за 37,2 миллиона фунтов стерлингов, но скорее всего у Кандинского было несколько вариаций этой картины. Данная была куплена Дидрихсенами в Париже, в 1967 году, и находится в хранилище музея
Так вышло, что Кандинский был одним из тех, кого можно назвать гражданином мира. Такое впечатление, что его реально увлекало искусство, а не то, что происходило за пределами круга его увлечений. С 1900 и до начала Первой мировой Кандинский жил на две страны. Учился в Мюнхене, много путешествовал, участвовал во всей творческой движухе Германии и России. А в 1917, будучи уже 50-летнем, взял да и женился на молоденькой "капитанской дочке" Наденьке! Первая супруга как-то отпала сама по себе при смене окружения и образа жизни.
Кандинский, акварель, 1928
После революции Кандинский был очень востребован в организации охраны памятников искусства, создании музея живописи, много преподавал, и налаживал в начале 1920-х организацию выставок русских художников. Поскольку в 1920-х именно Берлин стал столицей творческой Европы, и именно там была самая невероятная тусовка художников, Кандинский после Первой выставке русского искусства в Германии стал преподавать в Баухаус, высшей художественно-промышленной школе. И стал признанным лидером абстрактного искусства. Одним из лидеров, если точнее, но и это весило много.
Вообще-то всё было отнюдь не так гладко как выглядит. Были интриги и распри между ведущими художниками, была академическая подковерная борьба, была обида на то, что Кандинскому позволили забрать с собой из России в Германию всего 12 картин, а остальные остались в запасниках московского музея. Тем не менее удар Кандинский держал преотлично, и его зубастость не уступала остроте локтей его берлинских коллег. Всё резко затихло в 1933, когда к власти пришли наци, закрывшие художественную школу вообще. И Кандинский со всем хозяйством переехал в Париж, снова оставив огромное количество работ, которые ему не дали вывезти, на этот раз в Берлине. Отъезд походил на бегство, и недаром - в 1937 году 14 его работ были представлены на выставке "Дегенеративное искусство" в Мюнхене.
Кандинский, "Игривые вертикальные линии", 1939
А в Париже всё еще царствовали сюрреализм да кубизм... В Париже Кандинский был в местных артистических кругах ноунеймом, но, во-первых, начинать с нуля ему было не впервой, а во-вторых, были все-таки две галереи, начавшие его выставлять. Материально-то он не пострадал, потому что картины его как были нарасхват, так и остались. Наци же со своей борьбой с "дегенеративным искусством" невольно сделали Кандинского практически героем, и он сразу же после прогремевшей на всю Европу мюнхенской выставки попал на крупнейшую парижскую выставку Origines et Développement de l'Art International Indépendant. Ну и маховик успеха раскрутился. После его смерти все картины достались супруге, даме чрезвычайно жесткой, которая роскошно жила ещё почти 40 лет, потихоньку их продавая. Пока не стала жертвой таинственного убийцы в 1980 году. Прожить такую бурную жизнь, и стать жертвой убийства в собственном шале, в считающейся супер-безопасной Швейцарии!
Жермен Ришье, "Кузнечик", 1946-1956
Вот это вот поджидало в стеклянном кубе. Эта Жермен Ришье (1902-1959) вообще тяготела к подобным изображениям, словно ее в детстве кузнечики покусали, но любитель нашелся и на ее стиль. Когда в 1946 году построили Церковь Богоматери Всех Милосердий на плато Асси, алтарное распятие заказали Ришье.
Церкви на выставке не было, конечно, это нагулено для иллюстрации искусства и его поклонников. Епископ повелел "красоту" убрать, но церковь была построена для ограниченно мобильных пациентов и медицинского персонала санаториев, сосредоточенных на плато, которым такой образ был близок, так что к 1969 году они таки добились возвращения распятия Ришье. В целом мимо "Кузнечика" хотелось пройти побыстрее, и забыть его поскорее.
Почетное место занимала литография Пикассо (1881-1973).
Пикассо, "Художник за работой", 1964
У меня своеобразное отношение к Пикассо. Так и не могу понять, нравится он мне или нет. Его картины я понимаю, даже не зная "языка" абстракционистов. Опять же свойственное ему разнообразие стилей, причем в каждом у него получается впечатляюще. То есть, не понять, что Пикассо велик, невозможно. Но нравится ли? Конечно, я тяготею к реализму - когда на лице один нос, и глаза, по возможности, расположены на положенном им от природы месте. Тем не менее подчас совершенно невозможно рассказать в статичной картине целую историю, пользуясь реалистическим изображением. А вот при помощи абстрактного - да, вполне. Так что продолжаю думать.
Был и Дали, как же без Дали. Скромненькое, но свое. Дали мне тоже понравился когда-то с первого взгляда - каждая фигура на каждой его картине была странно неправильна, но изящна, о каждой можно было сходу придумать занимательную историю, его картины были эстетичны, и в то же время в них было бунтарство. Теперь, когда я знаю биографию Дали, я ещё и мысленно снимаю шляпу перед его упрямой выносливостью, с которой он превращал свою инаковость в гениальность. Более того, он заставил всех принять свои причуды, сделав их личным брендом. А ведь травмирующее детство и всё такое. Использовал всё как закалку, уважаю.
Дали, "Божественная комедия, Чистилище № 2, La Barque du nocher" (паром), 1960
Дали, "Божественная комедия, Ад № 16, La montee de Geryonn (Возвышение Гериона)", 1959-1963 Герион - это странное триединое существо со сложной родословной, которое, по легендам своего времени, просто обеспечивало жителям своего острова высокий уровень жизни, но пришельцев встречал ласково, а когда те теряли бдительность - убивал. За что Данте и отправил его на 8-й круг ада как «образ омерзительный обмана»
Дали, "Божественная комедия, Ад № 27, Un diable logicien" (Дьявол-логик), 1960
Дали, "Божественная комедия, Ад № 28, Bertran de Bòrn" (Бертран де Борн), 1960
Мое примечание: на 28-й круг Ада этого супер-воинственного рыцаря Данте поместил за то, что именно он стал вдохновителем ссоры Генри II Английского с сыновьями. Не помогли, видно, и 20 лет в монастыре, не отмолил...
Дали, "Божественная комедия, Ад № 34, L Apparition du Diable" (Явление дьявола), 1960
Дали, "Femmes Poules". Женщины-курицы из серии "Фауст", (La Nuit de Walpurgis, Вальпургиева ночь), 1969
Дали, "Cavalier et la Mort" (Рыцарь Смерти из серии "Фауст"), 1970
Дали, "Saint-Jacques de Compostelle" (св. Жак, он ж апостол Иаков "мавроборец", из Компостеллы), 1958
Продолжение следует...
Мария-Луиза и Гуннар Дидрихсены. "С самого начала нашего брака мы стали собирать картины финских художников так называемого "золотого века", но потом переключились на работы художников-модернистов. Когда архитектор Ревелль, спроектировавший наш особняк в 1957, предложил дополнить архитектонное пространство современными статуями, используя свое знакомство со скульптором Генри Муром, мы заинтересовались современной живописью и скульптурой и на международном уровне" (из речи на открытии музея в 1965 году)
Мура в музее довольно много, и внутри и снаружи, и вписывается он повсюду просто дивно, но если вы видели одну фигуру Мура, вы видели их все. Лично я к Муру прикипела с первого взгляда, когда нам его представили на лекциях по эстетике (ВУЗ был техническим, но эстетику нам преподавали). Он такой тёплый, основательный, приятный для глаз... надежный))
Генри Мур, "Atom piece", 1964
На "Женщину с растрепанной прической" Жоана Миро я бы особого внимания не обратила (он вообще не в моем вкусе), если бы к ней не кинулся мой супруг, с возгласом: "Ой, вот такой я тебя не видел!" Ну-ну... Я хоть лохматая, а он и вовсе бритый.
Жоан Миро, "Женщина с растрепанной прической", 1960
Что касается Миро, то он из "старичков" (родился в 1893 году!), или из корифеев, если угодно. Родился в Барселоне, живописи учился с детства, но бухгалтерские курсы в коммерческой школе, что характерно, закончил на всякий случай. Первую персональную выставку провел уже в 1917. Потом, как полагается, тусовался в Париже, где свел массу полезных знакомств. Продавался хорошо, кстати, с самого начала, видимо всегда попадал в мейнстрим. Только не подумайте, что Миро просто марал холсты - за работами художников подобного плана обычно есть общая идея, а все эти лестницы, разноцветные кружочки и бесчисленные квадраты являются символами-посредниками, связывающими разные слои бытия. Идеей Миро было отказаться вообще от известных методов живописи, и освободиться от требований их эстетики. По-моему, своего он добился - чем старше становился художник, тем больше "на любителя" становились его работы, но я к числу поклонников позднего Миро точно не принадлежу. Мне нравится то, что он писал в 1920-х ("Ферма", которую купил Хемингуэй, прекрасна), но после 1940-х...
То ли дело Кандинский (1866-1944)! Синестет, пестрейшая родословная, в которой смешались каторжане, купцы, княгини и психиатры. Нормальная чинная жизнь умненького и приличного молодого человека из хорошей семьи, который изучал юриспруденцию и экономику и ездил в этнографические экспедиции. И женился вовремя, и место приват-доцента ему светило, но наступил кризис раннего среднего возраста, и одновременно случилась в Москве выставка художников импрессионистов. И Кандинский просто бросил всё и ушел в искусство. И, похоже, очень правильно сделал.
Кандинский, "Церковь в Мурнау", 1908. Пишут, что "Церковь" была продана на аукционе Sotheby’s в 2023 за 37,2 миллиона фунтов стерлингов, но скорее всего у Кандинского было несколько вариаций этой картины. Данная была куплена Дидрихсенами в Париже, в 1967 году, и находится в хранилище музея
Так вышло, что Кандинский был одним из тех, кого можно назвать гражданином мира. Такое впечатление, что его реально увлекало искусство, а не то, что происходило за пределами круга его увлечений. С 1900 и до начала Первой мировой Кандинский жил на две страны. Учился в Мюнхене, много путешествовал, участвовал во всей творческой движухе Германии и России. А в 1917, будучи уже 50-летнем, взял да и женился на молоденькой "капитанской дочке" Наденьке! Первая супруга как-то отпала сама по себе при смене окружения и образа жизни.
Кандинский, акварель, 1928
После революции Кандинский был очень востребован в организации охраны памятников искусства, создании музея живописи, много преподавал, и налаживал в начале 1920-х организацию выставок русских художников. Поскольку в 1920-х именно Берлин стал столицей творческой Европы, и именно там была самая невероятная тусовка художников, Кандинский после Первой выставке русского искусства в Германии стал преподавать в Баухаус, высшей художественно-промышленной школе. И стал признанным лидером абстрактного искусства. Одним из лидеров, если точнее, но и это весило много.
Вообще-то всё было отнюдь не так гладко как выглядит. Были интриги и распри между ведущими художниками, была академическая подковерная борьба, была обида на то, что Кандинскому позволили забрать с собой из России в Германию всего 12 картин, а остальные остались в запасниках московского музея. Тем не менее удар Кандинский держал преотлично, и его зубастость не уступала остроте локтей его берлинских коллег. Всё резко затихло в 1933, когда к власти пришли наци, закрывшие художественную школу вообще. И Кандинский со всем хозяйством переехал в Париж, снова оставив огромное количество работ, которые ему не дали вывезти, на этот раз в Берлине. Отъезд походил на бегство, и недаром - в 1937 году 14 его работ были представлены на выставке "Дегенеративное искусство" в Мюнхене.
Кандинский, "Игривые вертикальные линии", 1939
А в Париже всё еще царствовали сюрреализм да кубизм... В Париже Кандинский был в местных артистических кругах ноунеймом, но, во-первых, начинать с нуля ему было не впервой, а во-вторых, были все-таки две галереи, начавшие его выставлять. Материально-то он не пострадал, потому что картины его как были нарасхват, так и остались. Наци же со своей борьбой с "дегенеративным искусством" невольно сделали Кандинского практически героем, и он сразу же после прогремевшей на всю Европу мюнхенской выставки попал на крупнейшую парижскую выставку Origines et Développement de l'Art International Indépendant. Ну и маховик успеха раскрутился. После его смерти все картины достались супруге, даме чрезвычайно жесткой, которая роскошно жила ещё почти 40 лет, потихоньку их продавая. Пока не стала жертвой таинственного убийцы в 1980 году. Прожить такую бурную жизнь, и стать жертвой убийства в собственном шале, в считающейся супер-безопасной Швейцарии!
Жермен Ришье, "Кузнечик", 1946-1956
Вот это вот поджидало в стеклянном кубе. Эта Жермен Ришье (1902-1959) вообще тяготела к подобным изображениям, словно ее в детстве кузнечики покусали, но любитель нашелся и на ее стиль. Когда в 1946 году построили Церковь Богоматери Всех Милосердий на плато Асси, алтарное распятие заказали Ришье.
Церкви на выставке не было, конечно, это нагулено для иллюстрации искусства и его поклонников. Епископ повелел "красоту" убрать, но церковь была построена для ограниченно мобильных пациентов и медицинского персонала санаториев, сосредоточенных на плато, которым такой образ был близок, так что к 1969 году они таки добились возвращения распятия Ришье. В целом мимо "Кузнечика" хотелось пройти побыстрее, и забыть его поскорее.
Почетное место занимала литография Пикассо (1881-1973).
Пикассо, "Художник за работой", 1964
У меня своеобразное отношение к Пикассо. Так и не могу понять, нравится он мне или нет. Его картины я понимаю, даже не зная "языка" абстракционистов. Опять же свойственное ему разнообразие стилей, причем в каждом у него получается впечатляюще. То есть, не понять, что Пикассо велик, невозможно. Но нравится ли? Конечно, я тяготею к реализму - когда на лице один нос, и глаза, по возможности, расположены на положенном им от природы месте. Тем не менее подчас совершенно невозможно рассказать в статичной картине целую историю, пользуясь реалистическим изображением. А вот при помощи абстрактного - да, вполне. Так что продолжаю думать.
Был и Дали, как же без Дали. Скромненькое, но свое. Дали мне тоже понравился когда-то с первого взгляда - каждая фигура на каждой его картине была странно неправильна, но изящна, о каждой можно было сходу придумать занимательную историю, его картины были эстетичны, и в то же время в них было бунтарство. Теперь, когда я знаю биографию Дали, я ещё и мысленно снимаю шляпу перед его упрямой выносливостью, с которой он превращал свою инаковость в гениальность. Более того, он заставил всех принять свои причуды, сделав их личным брендом. А ведь травмирующее детство и всё такое. Использовал всё как закалку, уважаю.
Дали, "Божественная комедия, Чистилище № 2, La Barque du nocher" (паром), 1960
Дали, "Божественная комедия, Ад № 16, La montee de Geryonn (Возвышение Гериона)", 1959-1963 Герион - это странное триединое существо со сложной родословной, которое, по легендам своего времени, просто обеспечивало жителям своего острова высокий уровень жизни, но пришельцев встречал ласково, а когда те теряли бдительность - убивал. За что Данте и отправил его на 8-й круг ада как «образ омерзительный обмана»
Дали, "Божественная комедия, Ад № 27, Un diable logicien" (Дьявол-логик), 1960
Дали, "Божественная комедия, Ад № 28, Bertran de Bòrn" (Бертран де Борн), 1960
Мое примечание: на 28-й круг Ада этого супер-воинственного рыцаря Данте поместил за то, что именно он стал вдохновителем ссоры Генри II Английского с сыновьями. Не помогли, видно, и 20 лет в монастыре, не отмолил...
Дали, "Божественная комедия, Ад № 34, L Apparition du Diable" (Явление дьявола), 1960
Дали, "Femmes Poules". Женщины-курицы из серии "Фауст", (La Nuit de Walpurgis, Вальпургиева ночь), 1969
Дали, "Cavalier et la Mort" (Рыцарь Смерти из серии "Фауст"), 1970
Дали, "Saint-Jacques de Compostelle" (св. Жак, он ж апостол Иаков "мавроборец", из Компостеллы), 1958
Продолжение следует...
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}